İlk insanlar başlarını kaldırıp gökyüzünü anlamlandırmaya çalıştıkları andan bu yana güneş ve ay, inançtan zamana, tarımdan mitolojiye ve sanata kadar her şeyin merkezinde yer aldı.
Bu yaz, Saatchi Gallery'nin büyük yeni sergisi The Sun and The Moon oldukça iddialı bir işe girişiyor: insanlığın bu göksel cisimlere duyduğu tüm hayranlık yelpazesini iki kata yayılan dokuz galeride bir araya getirip 170'ten fazla sanatçının gözünden sunmak.
Bu sergi, Saatchi'nin doğal dünyanın yaratıcı pratiği nasıl beslediğini inceleyen dizisinin ikinci ayağı; geçen yılın büyük ilgi gören FLOWERS- Flora in Contemporary Art and Culture sergisinin devamı niteliğinde.
Küratör Katherine Benson, sergiyi sanatçıların ve yaratıcıların gözünden anlatılan baştan sona 24 saatlik bir yolculuk olarak tanımlıyor. Basın ön gösteriminde Euronews Culture'a konuşan Benson, bu göksel sabitlerin insanlık tarihi boyunca hayatımızın parçası olduğunu ve sanatçıların onları farklı şekillerde nasıl yorumladığını göstermek istediklerini söylüyor.
Dokuz odada bir gün
Devasa sergi, ziyaretçileri şafaktan öğle vaktine, gün batımından gecenin koyu karanlığına taşıyan eksiksiz bir 24 saatlik döngü olarak zekice kurgulanmış; her galeri günün farklı bir bölümünü ve ona eşlik eden hikâyeleri yansıtıyor.
Sergi, Patrick Caulfield, Barbara Hepworth ve Sinta Tantra'nın işleriyle açılıyor; ardından erken kültürlerin güneş ve ayı kozmik güçler olarak nasıl kavradığını izleyen Dawn (Şafak) bölümüne geçiliyor.
Eserler arasında MÖ 1. yüzyıldan kalma bir Sol Invictus Kelt büstü, Nebra Gökyüzü Diski'nin bir replikası, 17. yüzyıl Hindistan'ından güneşi betimleyen büyük bir kumaş ve bunlarla birlikte Royal Opera kostümleri gibi çağdaş parçalar yer alıyor.
Diğer odalar, güneşin zamanı ölçmedeki ve tarımdaki rolünü, yaz kültürünün ritüellerini ve gün batımının duygusal yükünü ele alıyor.
Serginin tam orta noktasında, Britanyalı sanatçı Luke Jerram'in nefes kesici eseri Helios yer alıyor; altı metre çapındaki dev aydınlatmalı küre, güneşin 400 bin fotoğrafından oluşturulmuş. Bu görüntüler, astrofotoğrafçı Dr Stuart Green'in çektiği fotoğraflar ve NASA gözlemlerinden derlenmiş.
Ziyaretçiler, eserin altına yerleştirilen şezlonglara uzanıp yukarı bakmaya davet ediliyor; küre yavaşça parıldarken, Duncan Speakman ve Sarah Anderson tarafından sergiye özel bestelenen ambient bir fon müziği mekânda yankılanıyor. Evren üzerine düşünmek için mükemmel bir durak, ya da günün sanat dozunu aldıysanız kısa bir şekerleme için ideal bir köşe.
Jerram, eserinin izleyenlerde hayranlık ve merak uyandırmasını; güneşin hepimizin hayatındaki önemini – gezegenimize sağladığı ışığı, sıcaklığı, enerjiyi ve en yakın yıldızımızın tarih boyunca kültüre ve dine nasıl ilham verdiğini – düşünmeye sevk etmesini umduğunu söylüyor.
Ay'a inişin ardındaki kadınlar
Serginin ikinci yarısı aya odaklanıyor; önce ayın evrelerini ve tarih boyunca nasıl gözlemlendiğini takip ediyor, ardından Walking on the Moon adlı bölüme varıyor. Bu galeri, Apollo görevlerinin kültürel mirasına ve onların daha az bilinen hikâyelerine adanmış.
Merkezde ise tekstil sanatçısı Margot Selby ile besteci Helen Caddick'in olağanüstü iş birliği Moon Landing yer alıyor. Eser, entegre devreleri dokuyan Navajo kadınlarını ve Apollo 11 için bellek çekirdeklerini kablolayan Raytheon fabrikasındaki kadınları onurlandırıyor; onlarca yıl boyunca büyük ölçüde görünmez kalan katkılar, ilk kez hak ettikleri biçimde öne çıkarılıyor.
Caddick, partisyonu bizzat dokuma mantığından yola çıkarak kurgulamış. Selby'nin dokumalarında ikili kod kullandığını öğrendiğinde bunun kendisini çok etkilediğini anlatıyor; bu nedenle eseri iki arp, iki çello ve iki keman için yazmış. Çalgılar tıpkı ikili kod gibi çalışıyor; çoğu zaman birinci arp susarken ikinci çalıyor. Altı bölümden oluşan eser, tezgâhının başına oturan dokumacının sessiz hazırlığından uzay aracının yere inişindeki kakofoniye kadar ilerliyor.
Selby ve stüdyosundan altı kişinin dört ay boyunca üzerinde çalıştığı dokuma işinin kendisi, 30 binden fazla iplik içeriyor ve her bir bölümde doğrudan müziğe cevap veriyor.
Selby, renk seçimlerinin büyük ölçüde içgüdüsel olduğunu, ancak ritim ve desenlerin tamamen müziğe verdikleri tepkilerden doğduğunu söylüyor.
Caddick'in etkileyici bestesini dinlemek ya da indirmek için bir bağlantı burada (kaynak İngilizce) bulunabiliyor.
Yeni sesler
Başka bir odada, 2021'de Soho House Art Prize'ı kazanan Britanyalı Zambiyalı karma teknik sanatçı Kay Gasei, Moonlight Series Number Four: Boy by the Pool adlı çalışmasıyla Ay'a daha içten ve kişisel bir bakış sunuyor.
Hem bir aile portresi hem de mitolojik bir anlatı olan tablo (dört parçalık bir serinin bir bölümü) çocuklukta geceleri yaşanan macera anılarına dayanıyor.
Gasei, eserin yaramazlıkla, geceleri oyun oynamakla ilgili olduğunu; çocukken birden fazla kez evden kaçtığını, birkaç saat kayıp görünse de aslında nerede olduğunu her zaman bildiğini anlatıyor.
Sergi aynı zamanda tartışmayı alışıldık Batılı anlatıların ötesine taşıyor. Saha tasarımcı ve sanatçı Aina Petrova, URSUUNA adlı projesiyle, tarihteki en eski göz koruyuculardan sayılan geleneksel Arktik kar gözlüklerinin çağdaş yorumlarını sunuyor.
Uzun Arktik kışlarda kar körlüğünü önlemek için geliştirilen bu nesneler, hem hayatta kalmanın hem de kültürel kimliğin simgesi haline geliyor.
Eskiden ahşap ve kemikten oyulan gözlükleri Petrova, gümüş ve pirinç kullanarak yeniden hayal ediyor. Eserleri, yaklaşık bin yıllık özgün bir çift kar gözlüğüyle yan yana sergileniyor.
Petrova, kökleri ve atalarıyla bağlantı kurma isteğinin bu projeye yön verdiğini; bunun kim olduğunu tanımlayan bir parça olduğunu söylüyor.
Sergide kendisiyle karşılaşırsanız, çekinmeden sorun; gözlüklerden birini denemeniz için seve seve size uzatıyor (ve evet, içlerinden şaşırtıcı derecede iyi görebiliyorsunuz).
Petrova, insanların buradan Saha Cumhuriyeti'ni ve kültürünü daha çok merak ederek ayrılmalarını; dünyanın dört bir yanındaki yerli halkların daha görünür olmasının kendisi için önemli olduğunu vurguluyor.
Fotoğrafı çekilemeyen yerleştirmeler
Son galeriler Midnight (Gece Yarısı) ve The Darkest Hours (En Karanlık Saatler), tamamen folklorun, rüyaların ve algının dünyasına dalıyor.
Burada Paula Rego ve Joan Miró gibi tanınmış sanatçıların işleri, uluslararası üne sahip sanat kolektifi teamLab'in iki çarpıcı, tümüyle kapsayıcı yerleştirmesiyle zirveye ulaşıyor. Her iki eser de kolektifin Cognitive Sculpture (Bilişsel Heykel) serisinin bir parçası.
teamLab'in küresel marka direktörü Takashi Kudo, bu işleri kelimelerle anlatmanın zor olduğunu, en iyi yolun mekânın içine girip deneyimlemek olduğunu söylüyor.
Bu yerleştirmeye girildiğinde, neredeyse isimsiz, ışık saçan pek çok form – küreler gibi – görülüyor. Ancak bunlar geleneksel anlamda var olan nesneler değil; ışıktan ve çevreden oluşuyorlar. Dokunmaya çalışsanız bile dokunamıyorsunuz. Ortada fiziksel bir obje yok, ama biz onları sanki varlarmış gibi algılıyoruz.
Massless Suns and Dark Suns adlı yerleştirmede, parlayan küreler galeri mekânında süzülüyormuş gibi görünüyor. Ancak fotoğraflanamıyorlar ve ilk bakışta sabit bir şekilde belirginleşmiyorlar; kendilerini yalnızca uzun süre bakıldığında ortaya çıkarıyorlar.
Takashi, bu kürelerin fotoğrafları çekilemese de gerçekte var olduklarını; onlar hakkında ancak aynı mekâna girmiş insanların birbirleriyle konuşabileceğini söylüyor. teamLab'in bilişsel heykel adını verdiği şey tam da bu: malzemeden değil, ışık ile mekânın etkileşiminden oluşan bir sanat.
Gökyüzüyle ilgili bu etkileyici sergi için son derece yerinde bir final: ancak bizzat deneyimlediğinizde inanabileceğiniz türden bir iş.
Küratör ekibinden Benson, izleyicilerin buradan bir bağ hissiyle ayrılmasını umduklarını söylüyor.
Hepimizin dünyada ve evrende kendimize bir yer aradığını; güneş ve ayın tarih boyunca insanlara nasıl ilham verdiğini görmenin, insanlara hem dünyayla hem de etraflarındakilerle biraz daha bağlantılı hissettiren bir deneyim olmasını dilediklerini ifade ediyor.
The Sun and The Moon: Art Inspired by the Celestial sergisi, Londra'daki Saatchi Gallery'de 8 Eylül 2026'ya kadar görülebilir.
