Çeyrek asırlık bir yolculuğu sahneye taşıyan Jasmin Vardimon Company, “NOW” ile hem geçmişi hem de bugünü tek bir performansta buluşturuyor. Vardimon’ın disiplinlerarası ve yaratıcı yaklaşımı, dans, tiyatro ve görsel anlatıyı bir araya getirerek alışıldık sahne algısını dönüştürüyor. 25 yıllık çalışmalarından seçilen sahneler, bugünle yeniden yorumlanırken, “şimdi” kavramı sahnede canlı ve akışkan bir şekilde hayat buluyor. İstanbul’daki özel gösterim öncesi yaptığımız bu söyleşi, Vardimon’un ilham kaynaklarından yaratım sürecine, sahnede kurduğu özgün dünyaya dair merak uyandıran bir bakış sunuyor.
Hakkınızda yazılan neredeyse tüm makaleler, korkusuz hikaye anlatımınızı, çağdaş yaşamla bağlantınızı ve benzersiz görsel dilinizi vurguluyor. Kendinizi nerede tanımlıyorsunuz ve ilhamınızı nereden alıyorsunuz?
Çalışmalarım her zaman evrensel ve kişisel arasındaki boşlukta var oldu. Keşfettiğim konular ve anlatmayı seçtiğim hikayeler evrenseldir. Ancak keşif ve anlatılış biçimi genellikle çok kişiseldir. İlham, çağdaş yaşamımızın sürekli gözlemlenmesinden ve ortak tarihlerimiz ve kültürümüz üzerine düşünmekten geliyor. Gerçekleri şaşırtıcı şekillerde sunmakla ilgileniyorum ve bir konuya farklı bir açıdan ışık tutmanın yeni bir farkındalık yarattığına inanıyorum.
NOW, 25 yıllık eserlerden oluşuyor. Bu eserleri nasıl seçtiniz? NOW bize bugün ne anlatıyor?
Company’nin 25. yılını kutlamak için, hafızamda iz bırakan ve bugün hala geçerli olduğunu düşündüğüm önceki çalışmalardan anlar seçtim. Kavramlarını güncel bir bakış açısıyla yeniden ele alıyorum. Böylece sonuç günümüzle yankı buluyor. Aynı zamanda, geçmişten geleceğe geçiş, sürekli hareket halinde olan, dans veya herhangi bir performans sanatı gibi, yalnızca eylem anında var olan bir kavram olarak NOW’ı araştırdım.
Katmanlı dramaturjilerden ve disiplinlerarası çalışmalardan hoşlanıyorsunuz. Bu, sahnelemenize nasıl katkıda bulunuyor?
Çalışmalarımda her zaman bakış açısını ve bunun belirli bir gerçekliği anlamamız üzerindeki etkisini sorguluyorum. Bakış açısı, gelişen algımız için kilit önemdedir. Dijital bir çağda yaşadığımız için, bakış açımızı şekillendiren bilgilerin çoğu ekranlarda gördüklerimizden etkileniyor. NOW'da, sahnenin çeşitli yerlerine yerleştirilmiş kameralar, alternatif bakış açıları sağlarken, sahnede canlı olarak görülenlere ek bilgiler de ekleniyor.
Performanslarınız tiyatrodan bağımsız olarak değerlendirilemez. Anlatı ve çağdaş dansı nasıl bir araya getiriyorsunuz?
Dans ve tiyatro arasındaki sürekli diyaloğu keşfederek hikaye anlatımına her zaman ilgi duydum. Vücudun duygusal bir şekilde hikaye anlatma konusunda eşsiz bir kapasiteye sahip olduğuna inanıyorum. Eserde bilgi katmanları eklemek için metin kullanılıyor, ancak görsel dil ve hayal gücü ana yaratıcı güçtür.
Ayrıca birlikte çalıştığınız ekipten de bahsetmek istiyorum. Jasmin Vardimon Company ne tür bir topluluk?
Çok işbirlikçi ve bütünsel bir şekilde çalışıyoruz. Sahne, video ve ışık tasarımcıları birkaç yıldır benimle işbirliği yapıyor ve yaratıcı sürece önemli ölçüde katkıda bulunuyorlar. Dansçılar da süreç boyunca yaratıcı katkıda bulunuyor ve bu nedenle, benzersiz bir tiyatro deneyimi yaratan, gerekli duygusal cömertlikle eseri sunabiliyorlar. Prova odasında beni harekete geçiren ana güç hayal gücüdür. Company’nin her üyesi, prova odasına kendi bakış açısını, anlayışını ve hayal gücünü getiriyor ve birlikte geliştirmek istediğim fikirlerle oynuyoruz.
Devam etme motivasyonunuzu nasıl koruyorsunuz?
Dünyada bu kadar karanlık varken, hayal gücünde teselli buluyorum. Sanat yaratmak ve benzersiz bir sanatsal deneyimi izleyiciyle paylaşmak son derece tatmin edici ve ödüllendirici.
Bugün 25 yaşındaki halinize bir şey söyleyecek olsaydınız, ne derdiniz?
Oyna, keşfet, risk al ve hayal gücünün özgürce uçmasına izin ver.
27 Mart 20.30 / 28 Mart 15.30 & 20.30 , İstanbul Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı
