2026 yılının yarısını geride bıraktık, yani yılımıza şimdiden damga vuran filmlere dönüp bakmanın zamanı geldi.
Bu listenin ölçütü şöyle: Filmlerin, bazı yapımların geçen yıl ABD’de gösterime çıkmış olup olmadığına bakılmaksızın, Ocak 2026’dan itibaren Avrupa sinemalarında – ya da çevrimiçi olarak – gösterime girmiş olması gerekiyor.
Yılın en iyi filmini bulmak için geri sayımımıza başlamadan önce, The Blue Trail, The Voice of Hind Rajab, Sorda ya da Sirāt gibi yapımları göremeyince şaşırmayın. Bu filmler geçen yıl kıta Avrupası’nda gösterime girdi ve çoktan 2025’in En İyi Filmleri listemizde yerlerini aldı.
Daha fazla uzatmadan, hâlâ izlemediyseniz, izleme listenizden bir an önce eksiltmeniz gereken öne çıkan yapımlar karşınızda.
20) Send Help
Listemizi, efsanevi Sam Raimi’den, keyifle izlenen vahşi bir R dereceli orijinal korku filmiyle açıyoruz. Send Help’in kurulumu basit: Rachel McAdams, şirket içinde hak ettiği değeri görmeyen bir araştırmacıyı canlandırıyor; Dylan O'Brien ise hayatını ona dar eden, kendini beğenmiş nebobaby CEO rolünde karşımıza çıkıyor – ta ki bir uçak kazası ikisini ıssız bir adada mahsur bırakana kadar. Büro hiyerarşisi ihtişamla yerle bir olur. Konu fazla özgün sayılmaz, ama McAdams ve O'Brien’ın kimyası harika, Raimi beklediğiniz tüm abartılı, kampy şiddeti fazlasıyla sunuyor ve film boyunca sizi bağlı tutacak kadar sürpriz barındırıyor. Tam anlamıyla nefis bir popcorn filmi. TF
19) I Swear
1980’lerin İskoçya’sında ergenlik çağında Tourette sendromu teşhisi konan John Davidson’ın olağanüstü gerçek hikâyesine dayanan I Swear, onun zorbalığa uğrayan bir okul çocuğundan, savunuculuğu nedeniyle ileride MBE nişanı alacak bir kampanyacıya dönüşme yolculuğunu takip ediyor. Bazı izleyiciler, seyirciyi memnun etmeye yönelik, iyi hissettiren formülüne burun kıvırabilir; ancak Robert Aramayo’nun BAFTA ödüllü başrol performansı, Maxine Peake ve Peter Mullan gibi isimlerden gelen mükemmel destekle birlikte filmi klişelerin çok üstüne taşıyor. Sürekli komik, içten ve öğretici; ama asla didaktik hissettirmiyor. Bu yılki BAFTA töreninde, Davidson’ın istemsiz patlamaları sonrası kendisine yönelen saldırılar, onun onlarca yıldır mücadele ettiği önyargının hâlâ var olduğunun çarpıcı bir hatırlatıcısıydı – ve I Swear gibi hikâyelerin neden hâlâ anlatılmaya ihtiyaç duyduğunun da. TF
18) Mother Mary
Senarist-yönetmen David Lowery (A Ghost Story, The Green Knight), başrolündeki Anne Hathaway’i, umutsuzca geri dönüş arayan ünlü bir pop yıldızı olarak yönetiyor. Mother Mary, eski arkadaşı ve tasarımcı Sam Anselm’in (Michaela Coel) kapısına dayanıp, yaklaşan dev konser için ona bir elbise tasarlaması için yalvarıyor. Kıyafet, Mother Mary’nin yeniden doğuşunu simgeleyecek. Derken işler tuhaflaşmaya başlıyor... Mother Mary, zamanla Gotik bir hayalet hikâyesine evrilen, huzursuzlukla örülü bir oda filmi; metafizikle ruhani olanı buluşturuyor ve sonunda karşılıklı travmanın adeta bir şeytan çıkarma ayinine dönüşmesine yol açıyor. İnadına tuhaf ve bilerek lafını esirgemeyen Lowery, bu filmi Peter Strickland’ın _In Fabric_iyle yapılacak çarpık bir çift gösteri için ideal bir psikodrama eşleşmesi haline getiriyor. Dahası, insanın peşini bırakmayan cesur ve görkemli bir seyirlik ortaya koyuyor. Tıpkı dalgalanan kırmızı bir kumaş parçası gibi. DM
17) Twinless
İlk bakışta Twinless, ortak yasla bir araya gelen iki yabancı hakkında tuhaf bir komedi gibi görünüyor. Oysa James Sweeney’nin ikinci uzun metrajı, yavaş yavaş çok daha katmanlı bir şeye dönüşüyor: kayıp, yalnızlık, aşk ve görülme ihtiyacını keskin, duygusal, tuhaf ve çoğu zaman rahatsız edici bir dille ele alan bir film. Dylan O'Brien kariyerinin belki de en güçlü performansını sergilerken, Sweeney yazar, yönetmen ve oyuncu kimlikleriyle gerçek bir üçlü tehdit olduğunu kanıtlıyor. Bu harikulade tuhaf, yer yer kahkahaya boğan ve kalp kıran film, kesinlikle kaçırılmaması gereken bir yapım. TF
16) Jim Queen à la recherche de la Chloroqueer (Jim Queen and the Quest for Chloroqueer)
Cannes’da gösterilen bu animasyon komedi, Fransa’nın yılın sürpriz hitlerinden biri ve kesinlikle göz ardı edilmemesi gereken bir film. İlk yönetmenlik denemelerinde Nicolas Athané ve Marco Nguyen, Paris sahnesinin eşcinsel ikonlarından Jim’in hikâyesini anlatıyor. Jim’in dünyası, bir stil hatası yapmasının ve futboldaki ofsayt kuralını anlamaya başlamasının ardından altüst oluyor... En kötü ihtimal gerçekleşmiştir: Jim, eşcinsel erkekleri heteroseksüele çeviren viral bir salgın olan Heterosis’e yakalanmıştır ve artık geyleri yok olmaktan kurtarabilecek bir tedavi bulmak, ona ve yeni tanıştığı twink arkadaşı Lucien’e düşmektedir. Jim Queen, LGBTQ+ topluluğuna komik, saygısız ve kendini tiye alan bir aşk mektubu gibi parlıyor. Pandemiden beslenen bu seferberlik çağrısı, modern toplumda eşcinsellerin hâlâ karşılaştığı homofobiyi ve tehditleri masaya yatırıyor. Heteroseksüelliği bir virüs olarak hicvederek heteronormativiteyi didikliyor; ama aynı zamanda queer topluluğu da tiye almayı ihmal etmeyerek herkese eşit mesafede duruyor ve hoşgörüsüzlüğe sert bir meydan okuma gönderiyor. Tam bir zafer. DM
15) Obsession
Her şeyi yutan arzu, Curry Barker’ın bağımlı ilişkiler üzerine çarpık yorumunda kan dökülmesine ve parçalanmış kafataslarına yol açıyor. Bear (Michael Johnston), en yakın arkadaşı Nikki’nin (Inde Navarrette) “dünyadaki herkesten çok onu sevmesini” dileyince, Nikki anında bir varlık tarafından ele geçirilir ve giderek daha dengesiz, umutsuz bir hâle gelir. Bu, bir aşk hikâyesinin tam tersine; toksik takıntılı aşkı, işlevsiz beklentileri ve duygusal olgunlaşmamışlığı kanlı bir şekilde dışa vuran bir film. Navarrette’in performansı, yüreği parçalayan bedensel yoğunluğuyla öne çıkıyor; zorlanmış gülümsemeleri, kaybolmuş benliğinin ıstırabıyla sürekli savaş halinde. Tıpkı Backrooms (birazdan ona geleceğiz) gibi Obsession da korkuda yeni bir döneme işaret ediyor: cesur, yenilikçi ve dijital çağın uğursuz bilinçdışından kazılan bir dönem. AB
14) Amélie et la métaphysique des tubes (Little Amelie or the Character of Rain)
Amélie Nothomb’un çok satan otobiyografik romanı “Métaphysique des tubes”e dayanan bu Fransız-Belçika ortak yapımı animasyon film, savaşın izlerini hâlâ taşıyan Japonya’nın Kobe kentinde yaşayan küçük bir kızı 1960’larda anlatıyor. Amélie’ye doğduğunda “bitkisel” teşhisi konur. Oysa seslendirme bize onun bundan fazlası olduğunu söyler... İkinci yaş gününde meydana gelen bir deprem, Amélie’nin uyanmasına, bitkisel halinden kurtulmasına ve etrafındaki her şeye tepki vermesine yol açar. Yönetmenler Maïlys Vallade ve Liane-Cho Han, çocukluğa, kültürler arası bağlara ve Belçika çikolatasının gücüne duygulu bir övgü sunuyor. Film, erken çocukluk bilincinin büyüsü hakkında sürükleyici bir hikâye anlatırken, aynı zamanda evrenin tanrısal merkezi değil, bir bütünün parçası olduğun gerçeğine doğru bir yolculuğa dönüşüyor. Avrupa ve Japon stillerini harmanlayan güzel 2D animasyonları ve Mari Fukuhara imzalı etkileyici müziğiyle Little Amelie or the Character of Rain, sıklıkla “çocuklara yönelik” diye küçümsenen animasyonun, görünüşte basit hikâyeler içinde en karmaşık duyguları nasıl anlatabildiğini bir kez daha gösteriyor. DM
13) The Invite
Olivia Wilde, harika ilk filmi _Booksmart_tan (2019) ve tartışmalarla anılan, pek de harika olmayan ikinci çalışması _Don't Worry Darling_den (2022) sonra, üçüncü ve muhtemelen şimdiye kadarki en iyi filmi The Invite ile geri dönüyor. Cesc Gay’in 2020 tarihli İspanyol filmi _Sentimental_in yeniden çevrimi olan film, yorgun ve mutsuz bir çift olan Joe (Seth Rogen) ve Angela’ya (Olivia Wilde) odaklanıyor. Joe ve Angela, üst kat komşuları Pina (Penélope Cruz) ve Hawk’ı (Edward Norton) akşam yemeğine davet ediyor. Konukların tavanda yankılanan coşkulu cinsel hayatı uzun süredir kendini duyurmuş durumda; gece ilerledikçe gergin sohbet yerini aşk, arzu ve modern ilişkiler üzerine, hem çok komik hem de beklenmedik şekilde dokunaklı bir sorgulamaya bırakıyor. TF
12) The Odyssey
Batman’i diriltti, rüya hırsızlığı yaptı, uzaya gitti ve atom bombasının doğuşunu anlatan üç saatlik biyografik filmiyle birkaç Oscar kazandı... Peki Christopher Nolan bundan sonra ne yapar? İçindeki Kubrick’i kucaklayıp hiçbir ölçekten ve kapsamdan çekinmeyerek, sinemaya neredeyse uyarlanamaz sayılan bilinen en eski edebi eseri uyarlamayı seçiyor. Yetmezmiş gibi, filmi dünya tarihinde bir ilk olarak tamamen IMAX formatında çekiyor. Nolan’ın Homeros’un kurucu destanına getirdiği yorum kuşkusuz kariyerinin en iddialı girişimi ve bu devasa teknik başarıda hayranlık uyandıracak çok şey var; ancak ortaya çıkan film, dengesiz bir çalışma. Yönetmenin doğrusal olmayan anlatı yapısına olan düşkünlüğü, _The Odyssey_nin özellikle ilk yarısında beceriksiz kurgu tercihleri ve ritim sorunlarıyla tökezlemesine yol açıyor. Dahası, heyecanın gerçekten hissedilebilmesi için Odysseus’un tehlikeli maceralarına daha fazla zaman ayrılabilirdi. Film son bölümde daha odaklı bir hâl aldığında, hayranlık duygusu mutlaka uyanıyor; ancak karakter odaklı duygusal yoğunluk fazla hissedilmiyor. Homeros’un destanının bolca barındırdığı eğlence hissi de öyle. The Odyssey, hype’a kapılanların ilan ettiği türden tartışmasız bir başyapıt olmasa da, bu kadar büyük bir sinemasal olayı ancak Nolan’ın gerçekleştirebileceği gerçeği inkâr edilemez. DM
11) Marty Supreme
Hayal peşinde koşmanın beraberinde getirdiği kaos ve felaketlere adrenalin yüklü bir iniş sunan Marty Supreme, zayıf sinirli izleyiciler için değil. 1950’ler New York’unun savaş sonrası kendini beğenmiş atmosferinde geçen film, dünyadaki en iyi masa tenisi şampiyonu olmak için – krallar gibi öfkeli bir mafya babası da dahil olmak üzere – hiçbir şeyden çekinmeyen Marty Mauser (Timothée Chalamet) adlı genç bir adamı takip ediyor. Safdie’nin imzası haline gelen sinemasal stresle yoğrulmuş film, insanı avuçlarının arasından izlemeye ve “aman artık” diye fısıldamaya mecbur bırakan kesintisiz bir kaygı bombardımanı. Aynı zamanda, ortalığı birbirine katarken Amerikan Rüyası’nı ustalıkla söküp diken, sürükleyici ve duyusal bir karakter portresi. AB
10) The Drama
Bu kara mizah dolu hicivde Kristoffer Borgli, romantik komedilerin naif iyimserliğini ters yüz ederek uzun soluklu ilişkilerin kanlı iç yüzünü açığa çıkarıyor. Bir kahve dükkânında yaşanan sevimli karşılaşmanın ardından Emma (Zendaya) ve Charlie (Robert Pattinson) birbirine âşık olup nişanlanıyor. Düğün yaklaştıkça kaygılar su yüzüne çıkıyor – ve sarhoşken oynadıkları “şimdiye kadar yaptığın en kötü şey ne?” oyunu, Instagram’da kusursuz görünen ilişkilerini bir anda cehenneme çeviriyor. Film, sosyal medya sahteciliği çağında ideallerin keskin bir eleştirisini yaparak, kimliğimizin katmanlı yalanlarını yakalamak için geçmiş ve bugün arasında gidip geliyor. Hem gülecek, hem yerinizde kıpırdanacak, hem de şu soruyu düşünürken bulacaksınız kendinizi: Birini gerçekten tanıyabilir miyiz? Kendimizi bile? AB
9) Mr Nobody Against Putin
Yılın başlarında bir Rus mahkemesi, yetkililerin Oscar’lı belgeselin hükümet ve Ukrayna savaşı hakkında “olumsuz tutumlar” yaydığını iddia etmesinin ardından, Mr Nobody Against Putin’in dağıtımını yasakladı. Böylesine bariz bir sansür girişimi bile ilginizi çekmiyorsa, ne çeker bilemiyoruz. David Borenstein ve Pavel “Pasha” Talankin tarafından yönetilen film, Karavash’taki bir okulda gizlice görüntü çeken, meydan okuyan bir öğretmen olan Talankin’i takip ediyor. İki yıla yayılan çekimlerde Talankin, Putin yönetiminin Ukrayna’daki devam eden savaş hakkında kamu algısını kontrol etmeye yönelik girişimlerini belgeliyor. Bu güçlü ifşa, 2022 sonrasında sınıflara giren savaş yanlısı propaganda derslerini ve “vatanseverlik gösterilerini” gözler önüne sererek, Talankin’in Oscar konuşmasında bahsettiği “sayısız küçük suç ortaklığı eylemini” görünür kılıyor. Bu, beyin yıkama, radikalleşme ve militarizasyon hikâyesi; ama her şeyden önce, “hiç kimse” olmaktan çok uzak bir adamın cesareti hakkında. Talankin, Batılı izleyicilere yalnızca Rusya’daki gündelik yaşamın bir portresini sunmakla kalmıyor; bizi rahatsız etmesi gereken bir ideolojik savaşın içgörülü bir anlık görüntüsünü de veriyor. Batı’daki karşılıkları son derece net. Ve ürkütücü. DM
8) In die Sonne schauen (Sound Of Falling)
Alman yönetmen Mascha Schilinski’nin ilk filmi, 2017 tarihli Dark Blue Girl, umut vericiydi; ancak bizi _Sound of Falling_e hazırlayamazdı. Geçen yıl Cannes Film Festivali’nde Jüri Ödülü’nü kazanan film, Altmark bölgesindeki karanlık bir çiftlikle birbirine bağlanan dört kuşak genç kızın hikâyesini anlatan, kafası karıştıran bir büyüme dramasına dönüşüyor. Film dört tarihsel döneme (I. Dünya Savaşı öncesi, II. Dünya Savaşı sonrası, 80’lerdeki Doğu Almanya ve 21. yüzyıl) gidip gelerek kadınlık ve konuşulmayan kuşaklar arası travmayı işleyen, iddialı ve rahatsız edici bir yapboz kuruyor. Zaman içinde tekrar eden konuşmalar ve durumlar ile belirli doğaüstü unsurlar devreye girerken, Schilinski izleyicisini bilmecelerle huzursuz ederek dünyasına daha derinden çekiyor. Kısacası, bu hafif bir Cuma akşamı filmi değil; ancak roman tadında arthouse bir hazine ve umut vadeden bir sinemacının doğuşunu arayanlar için kaçırılmaması gereken bir yapım. DM
7) Backrooms
90’ların kırsal Amerika’sının yalnızlık kokan bej tonlarında geçen Backrooms, öfkeli bir satıcıyı (Chiwetel Ejiofor) ve travma geçirmiş terapistini (Renate Reinsve) bir mobilya dükkânının arkasındaki gizli bir alana götürüyor. Penceresiz ve sessiz olan bu mekânda, floresanların düşük frekanslı uğultusundan başka ses yok; gerçekliğin kusulmuş bir hali gibi, kâbusların ve nostaljinin birleştiği, en çok korktuğumuz şeyin sonsuz halı kaplı odalar labirenti arasında pusuda beklediği bir yer. Henüz 20 yaşındaki Kane Parsons’ın yönettiği film, olağanüstü yaratıcı ve ürpertici bir başarı. İnternet kültürünün merceğinden bakarken, çağdaş kaygıları ve kendimizi içine hapsettiğimiz tekrarlı düşünce döngülerini yakalıyor. AB
6) No Other Choice
Park Chan-wook neredeyse hiç şaşırmıyor ve No Other Choice, neden bugün çalışan en iyi yönetmenlerden biri olduğunun yeni bir hatırlatıcısı. Bu lezzetli kara komedi, işini otomasyona kaptıran ve tek çıkış yolunun rakiplerini öldürmek olduğuna karar veren bir aile babasını (Lee Byung-hun) takip ediyor. Hem gerilim, hem hiciv, hem de absürt komedi olan film, kapitalizm, iş güvencesizliği ve modern çalışma hayatının insanı nasıl değersizleştirdiğine dair keskin bir yorum getirirken, şeytani derecede komik olmayı başarıyor. Şık, öngörülemez ve mükemmel biçimde işlenmiş; hak ettiğinden çok daha az dikkat çekmiş olsa da izlenmeyi fazlasıyla hak ediyor. TF
5) 28 Years Later: The Bone Temple
28 Years üçlemesinin ikinci halkası, bir yandan Britanya toplumuna ayna tutan, öte yandan öfkeyle zehirlenmiş bir dünyada iyi niyete sıkı sıkıya sarılan, gürültülü ve acımasız bir film. 28 Years Laterın olaylarının ardından genç Spike’ı (Alfie Williams), Jimmies olarak bilinen, şiddet yanlısı, şeytanperest bir çete tarafından esir alınmış halde buluyoruz. Bu sırada Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes), omurgaları koparan bir Alfa’yla (Chi Lewis-Parry) bağ kuruyor ve Britanya adalarını kasıp kavuran Rage Virüsü’nün aslında tedavi edilebilir olabileceğini fark ediyor. Nia DaCosta’nın kendinden emin yönetimi sayesinde seri, öfori ve mide bulantısının iç içe geçtiği görsel bir şölene dönüşüyor; zombilerin yerini insanlığın, korkuları kadar umutları da alıyor. AB
4) The Testament of Ann Lee
Amanda Seyfried, 1700’lerde Şarkı söyleyen Quakerlar olarak bilinen Shaker tarikatını yöneten bir vaizi canlandırdığı _The Testament of Ann Lee_de kariyerinin en iyi performansını sergiliyor. Seyfried’in dinî adanmışlığı korkusuzca yansıtan oyunu, partneri Brady Corbet’le birlikte kaleme aldığı (Corbet’in imza attığı The Brutalisti hatırlayın) Mona Fastvold’un tanımı güç dramına omurga kazandırıyor. Film, tarihsel bir biyografi; son derece sıra dışı, koreografisi yapılmış bir halk müzikali; ruhsal adanmışlık eylemlerinin ekranda kadınların güçlenmesi üzerinden gösterilebileceğini kavrayan, çarpıcı bir tuhaflık. Herkesin damak tadına uymayacak – ve 137 dakikalık süresiyle sabrınızı sınayacaktır. Ancak ateşli ritmine teslim olup muğlaklığını kabullenirseniz, The Testament of Ann Lee karşılığını fazlasıyla veriyor. Uzunluğu nedeniyle büyük bir talep gibi görünse de, filmi ikinci kez izlemek hem baş dönmesi hem de hayranlık uyandırıyor. DM
3) The Mastermind
Josh O’Connor bu yıl, Oliver Hermanus’un dönem romantizmi The History of Sound ve Steven Spielberg’ün Disclosure Dayiyle yıldızını parlatmaya devam etti; ancak açık ara daha iyi olan film, Kelly Reichardt’ın _The Mastermind_i. Her ne kadar, banliyödeki bir galeriden eser çalmayı planlayan, zor durumda bir aile babasını merkezine alan bir soygun filmi olarak lanse edilse de, yapım daha çok bir hırsız adayının ve sözde Amerikan Rüyası’nın ağır ağır yanan bir karakter incelemesi gibi hissettiriyor. Vietnam Savaşı fonunda geçen bu doğal tonlu drama, hem adam için – hak gördüğü ayrıcalıklar ve saf bilgisizlik yüzünden – hem de ülke için – herkesi başarısızlığa hazırlayan sisteme dair kör cehalet nedeniyle – çözülüşünün mimarı olabileceğin gerçeğinin sızarak farkına varılmasını anlatan, sessiz ama büyüleyici bir gözlem başyapıtı. Eski usul 35 mm film grenleri ve daha zayıf yönetmenlerin önemsemeyeceği dönem detaylarına gösterilen dikkatle güçlenen The Mastermind, O’Connor’ın kuşağının en çok aranan oyuncularından biri olmasının nedenini kanıtlıyor. Reichardt’ın da kuşağının en özgün ve en istikrarlı yönetmeni olduğunu bir kez daha teyit ediyor. DM
2) Pillion
Kemerlerinizi bağlayın: Harry Lighton’ın Pillion’ı, şüphesiz yılın en cesur ilk filmi. Ustaca göz yaşartan bir duygusallığı, tüm oral seks sahneleri, ağız tıkacı oyunları, çizme yalalamaları ve türlü türlü fetişin altında bulan, şaşırtıcı derecede tender bir queer BDSM romantizmi. Film, içine kapanık ve yalnız Colin’in (Harry Melling), hayatı sıradanlık içinde geçerken, taşıdığı soğukkanlılıkla ve erişilmez yakışıklılığıyla dikkat çeken motorcu çetesi lideri Ray’le (Alexander Skarsgård) tanışınca altüst oluşunu anlatıyor. Colin, – kelimenin tam anlamıyla – hâkimiyet, itaat, fetiş ve motorcu kültürünün dünyasına fırlatılırken, izleyici de onunla birlikte aynı dünyanın içine çekiliyor. Mükemmel oyunculuklarla örülü, gerçekten komik ve bir şekilde derinlemesine dokunaklı bir film. Skarsgård’ı deri ceket içinde izlemek de hiç fena değil doğrusu. TF
1) Kota (Hen)
Pek çok kişi zirve için Christopher Nolan’ın The Odyssey’sine oy verecektir; ancak bizim 2026 için şimdilik bir numaramız, yine Yunanistan’da geçen, bambaşka bir yolculuk. Bir kafes tavuk çiftliğinden kaçmayı başaran bir tavuğun gözünden anlatılan hikâyede, Macar yönetmen György Pálfi’nin _Hen_i, sadece kuş ölçeğinde olmayan epik bir yolculuğa dönüşüyor. Yönetmen ve görüntü yönetmeni Giorgos Karvelas (ki tüyü tüylü kahramanımızın kuş bakışı perspektifini muazzam yakalıyor), bu sıradışı Chicken Run yorumunda kara mizahla korkuyu harmanlayarak, dayanıklı civcivin karşılaştığı Odysseusvari sınavları sergiliyor. Tilkiler, şahinler, azgın horozlar, köpekler ve insanoğlunun acımasızlığı, tavuğun sığınağa giden tehlikeli yolunu döşüyor. Kurgusu harika; hayvanların eğitimi inanması güç ve insanlığın tuzaklarına dair kurduğu alegori büyüleyici. Pálfi, küreselleşme ve insan kaçakçılığı gerçeğiyle kurduğu paralellikler belirginleşse bile, bu ipliğe – ya da duygusal antropomorfizme – asla gereğinden fazla asılmıyor. Viktor Kossakovsky’nin Gunda’sı, Jerzy Skolimowski’nin _EO_su ya da Andrea Arnold’un _Cow_u ile karşılaştırmalar kaçınılmaz; hatta daha doğru bir eş görülebilecek yapım, geçen yıl Oscar kazanan Flow olurdu. Ancak Pálfi’nin 2026’da yarattığı şey gerçekten özel. En heyecan verici ve en tehlikeli odyssey’lerin, her zaman en büyük ölçekte, en yüksek bütçeyle ya da en ateşli hype’la gelmesi gerekmediğini kanıtlıyor. Bazen sadece hayatta kalmak için mücadele eden yürekli bir tavuk yeterli. DM
Liste bu kadar. Eğer bazı büyük eksikler olduğunu düşünüyorsanız, Hamnet, Project Hail Mary, Disclosure Day ve Toy Story 5in bilerek dışarıda bırakıldığından emin olun. Görüşlerinizi aşağıdaki yorumlarda paylaşın.
Biz neleri gözden kaçırdık, sizin için yılın sinemasal zirveleri nelerdi?
Yılın yarısında seçtiğimiz bu filmlerden kaç tanesinin yıl sonu En İyi Filmler listesine gireceğini görmek için Euronews Culture’ı takipte kalın. Ve mutlaka2026’nın En İyi Albümleri... Şimdiliksıralamamıza göz atın.
