Katalonya'nın en büyük kültür insanlarını saymalarını isterseniz, pek çoğu ilk olarak Antoni Gaudí ve Joan Miró'nun adını anacaktır. Joaquim Gomis'i söyleyenler ise çok daha azdır. Oysa onun fotoğraf makinesi olmasaydı, dünyanın Gaudí'nin mimarisini algılayışı bambaşka görünebilirdi.
Radikal mimarın eserleri, Barcelona'nın kendi sanat çevresinin bir kısmı tarafından hâlâ vizyoner değil, eksantrik işler olarak küçümsenirken, Gomis bunun önemini kavramıştı.
Miró'nun yakın arkadaşı, bir fotoğrafçı ve modernist olan Gomis, Gaudí'nin olağanüstü biçimlerini, dokularını ve detaylarını belgeledi. Böyle yaparak yalnızca mimarın binalarını kayıt altına almakla kalmadı; sonraki kuşakların Gaudí'nin vizyonunu görme, yorumlama ve takdir etme biçimini de şekillendirdi.
Mimar, sanatçı ve fotoğrafçı arasındaki bu gözden kaçmış bağ, Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed sergisinin merkezinde yer alıyor; Fundació Joan Miró'nun Gaudí'nin mimarisi, Miró'nun sanatı ve Joaquim Gomis'in fotoğrafları arasındaki ilişkiyi inceleyen önceki sergisinin yeniden yorumlanmış bir versiyonu.
Gaudi'nin Casa Batlló'sunun yeni restore edilen üçüncü katına yerleştirilen , serginin yeni edisyonu, Fundació Joan Miró ve yaratıcı stüdyo Tomorrow Bureau ile birlikte geliştirilen sürükleyici dijital yerleştirmeler, yapay zekâ ve 3D teknolojisiyle bu üç yaratıcı isim arasındaki diyaloğu genişletiyor.
Yapay zekâ, yüksek çözünürlüklü fotogrametri ve 3D tarama kullanılarak oluşturulan etkileyici yeni işler, çıplak gözle görülemeyen ayrıntıları ortaya çıkarıyor. Bu yöntemle ilk kez taranan Miró heykellerinin üzerindeki alet izleri ve hava koşullarının etkileri serginin bir bölümünde yer alırken, diğer bölümde Gomis arşivinin üretken bir yeniden yorumla dijital olarak yeniden kurgulanmış hâli bulunuyor.
Euronews Culture, serginin ortak küratörü ve Casa Batlló Contemporary'nin sanat direktörü Joana Seguro ile Gomis'in göz ardı edilmiş mirasını yeniden keşfetmeyi, teknolojinin sanatı deneyimleme biçimimizi nasıl değiştirdiğini ve Gaudí ile Miró'nun radikal fikirlerinin bugün sanatçılara ilham vermeyi nasıl sürdürdüğünü konuştu.
Euronews Culture: Bizi bu serginin başlangıcına götürebilir misiniz? Gaudí, Miró ve Gomis'i bir araya getirme fikri nasıl ortaya çıktı?
Joana Seguro: Her şey bir sohbetle başladı. Casa Batlló'nun ikinci katında burada düzenleyeceğimiz ilk yıl sergilerini planlamaya başlamıştık; bu yüzden Fundació Joan Miró'ya gittik ve onlarla görüştük. Sadece şunu düşünmeye çalışıyorduk: Birlikte ne yapabiliriz? Casa Batlló'nun Miró'nun eserleri üzerindeki etkisi nedir?
Onlar da bize tam da bununla ilgili bir sergi yaptıklarını söylediler. Orijinal serginin adı Miró, Gomis, Gaudí idi ve Gomis'in Miró'nun çalışmalarını belgeleyen fotoğrafları üzerine kuruluydu; bunlar, Gaudí'nin mimarisiyle diyalog içindeydi. Bu beni çok heyecanlandırdı çünkü Gaudí'nin işleriyle, özellikle de bu bina ile Miró'nun çalışmaları arasında doğrudan bir bağın ne kadar net görülebileceğini anlıyorsunuz.
Bence önemli olan, Miró resimden uzaklaşıp daha üç boyutlu unsurlara yönelirken baktığı şeyin Gaudí'nin çalışmaları olduğunun farkına varmak. Doğadan esinlenen biçimlerine, heykeller ve bronzlar yaratmak için yöneldi; ayrıca Gaudí adını verdiği bir gravür dizisi de yaptı.
Ama beni en çok heyecanlandıran, Joaquim Gomis hakkında pek bir şey bilmiyor olmamdı. Sonra fotoğraflarına bakmaya başladım ve Casa Batlló'yu, ayrıca Gaudí'nin Barselona genelindeki çalışmalarını belgelemesinin ne kadar önemli olduğunu fark ettim.
Bu serginin önemli bir ayağını, özgün eserlerle yeni dijital yerleştirmeler arasındaki diyalog oluşturuyor. Bu dijital çalışmaların nasıl üretildiğini ve ziyaretçilerin bu eserleri deneyimleme biçimine neler kattığını anlatabilir misiniz?
Bence bu sergiyi, ilk sergiyle karşılaştırıldığında daha radikal kılan yaklaşım, Tomorrow Bureau'ya yalnızca dijital işleri değil, aynı zamanda tüm sergiye yayılan mekân tasarımını ve ses manzaralarını da sipariş etmiş olmamız. Böylece bu bağı farklı bir şekilde takdir edip keşfedebileceğimiz bir ortam yaratmak istedik.
Miró'nun gravürleri ve bronzları var; ancak bunlar, Miró'nun özgün eserlerinden alınan yüksek çözünürlüklü taramalarla diyalog içinde. Bu taramalar ardından adeta bir arkeoloğun yapacağı gibi parçalarına ayrılıyor; günümüzde sahip olduğumuz en ileri teknolojik teknikler kullanılarak bu nesnelere bambaşka bir gözle bakmamız sağlanıyor.
Fotoğraflarda da aynı şey oluyor. Ağırlıklı olarak 1940'larda üretilmiş bu fotoğraflar ve arşiv alınıyor, ardından yapay zekâ kullanılarak canlı bir veri tabanına dönüştürülüyor. Böylece, 2026'da sahip olduğumuz tekniklerle o bilgiyi bir adım öteye taşıyan yeni bir dijital iş ortaya çıkıyor.
Tomorrow Bureau, bu eserleri söküp yeniden kurarak dijital yapıtlar yaratıyor ve korunmanın –haklı olarak– bu nesneler üzerine koyduğu sınırlamalardan ya da oldukça ağır parçalar olmaları nedeniyle yerçekiminin getirdiği kısıtlardan bağımsız hareket edebiliyor.
Dijital bir yapıtla, onu çevirip döndürmekten ayrıntılarına büyüleyici bir şekilde nüfuz etmeye kadar çok büyük bir özgürlüğe sahip oluyorsunuz. Dijital olan ile fiziksel olan dengeli biçimde birlikte işliyor; ve bence, umarım, bu sergide başarabildiğimiz şey de bu.
Ayrıca Gomis'in çalışmalarından oluşan bir görsel döngü hazırladık. Bu döngüde dijitalleştirebildiğimiz tüm arşivi yer alıyor; bu arşiv, dijital formatın sunduğu çoklu imkânlar ve esneklik sayesinde, orijinal sergide bile aslında bu ölçüde erişilebilir değildi.
Hem Gaudí hem de Miró, sınırları zorlamaları ve yeni fikirlerle denemeler yapmalarıyla tanınıyordu. Bugün hayatta olsalar, sizce aynı yaratıcı sürecin parçası olarak yapay zekâ ve dijital sanat gibi teknolojileri benimserler miydi?
Elbette bunu asla kesin olarak bilemeyiz; ama bence daha ilginç olan, günümüz sanatçılarının Gaudí'nin vizyonunu sahiplenecek olması.
Gaudí güncel, Miró da öyle. Merakları, denemeye açık oluşları, o radikal ve vizyoner zihniyetleri hâlâ çağdaş sanatçılar için büyük bir ilham kaynağı. Gomis'in ve Miró'nun kullandığı teknikler de bugün hâlâ geçerliliğini koruyor. Sanatçı olarak vizyonları ve Gaudí'nin vizyonu, bence bugün o dönemden bile daha anlamlı.
Birileri Gomis'i Photoshop'un yaratıcısı olarak anmıştı. Fotoğrafçı olarak kullandığı pek çok teknik neredeyse kolaj niteliğinde; dijital çağdan çok önce yapılmış dijital düzenlemeler gibi. Yani yaptıkları işin içinde zaten deneysel ve radikal olan insanlardan söz ediyoruz. Sürdürmemiz gereken ruh da bu.
Ben, yeni imkân ve teknolojileri benimseyeceklerini düşünmeyi seviyorum; ancak nesneleri, zanaatkârlığı, ustalığı ve bu araçların sağladığı şeyi –benim yaptığım gibi işleri daha büyük ölçeklerde ve farklı alanlarda çoğaltabilme olanağını– unutmadan.
Modern sanata aşina olmayan ziyaretçiler için Miró'nun eserleri ilk bakışta bazen çok basit, hatta çocukça görünebilir. Bu görünen sadeliğin ne kadarı aslında dikkatli düşünmenin ve deneylerin ürünü?
Bence sadelikte bir güzellik var ve bu üç sanatçının her birinde çocukça bir heyecan hissediliyor. Yaratmanın, keşfetmenin heyecanı.
Size bu binada her yerde rastlayabileceğiniz, mantar biçimindeki kapı kollarından diğer ayrıntılara kadar uzanan o güzel, oyunbaz unsurları gösterebilirim. Miró, Gaudí ve Gomis doğaya takıntılıydı. Dışarıdan basit görünen, ama aslında son derece zarif ve etkileyici çözümlere bakıyorlardı; öyle ki, çocukça görünen şeylerin çoğu aslında çok zarif, işlevsel ve neşeli.
Ve bu unsuru asla unutmamalıyız.
Son olarak, ziyaretçiler sergiden ayrılırken yanlarında ne götürmelerini umuyorsunuz? Bu üç sanatçının eserlerini deneyimledikten sonra onlarda kalmasını istediğiniz bağ ya da mesaj nedir?
Öncelikle insanların Gomis'in çalışmalarını ve Gaudí'nin uluslararası tanınırlığı için ne kadar hayati olduğunu keşfetmelerini isterim.
Ama aynı zamanda bu sanatçıların hepsini birleştiren çizgiyi de fark etmelerini: hayata ve doğaya duydukları merakı, doğal dünyaya ve özellikle de Katalonya'ya duydukları sevgiyi.
Bu serginin farklı katmanları, farklı unsurları var. Onların biyografilerine derinlemesine bakmak isterseniz ayrılmış bir bölüm bulacaksınız. Gomis'in işlerine daha derinlemesine dalmak isterseniz bunu da yapabilirsiniz.
Sergiyi sadece deneyimleyip aralarındaki bağı hissetmeyi de tercih edebilirsiniz.
Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed sergisi, Barselona'daki Casa Batlló'da Ocak 2027'ye kadar görülebilir.
