Çadırın içinde sıcaklık neredeyse 40 dereceydi; dışarıdaki sıcak hava dalgası ise Fransa’nın yıllardır yaşadığı en şiddetlilerden biriydi. Animatörler, yapımcılar ve filmlerini finanse edip satan yöneticiler, buna rağmen içeri doluşmuştu; kuşağın gördüğü hiçbir şeyin bu kadar hızlı dönüştürmediği sektörlerini baştan aşağı yeniden şekillendiren olguyu, yapay zekâyı konuşmak için.
Her haziran, Fransız Alpleri’ndeki bu göl kıyısı kasabası Annecy, animasyon dünyasının merkezine dönüşüyor. Bu yıl, insanların ayrılırken sözünü ettiği tek şey rekor sıcaklıklar değildi. Yapay zekâ her yerdeydi ama resmî kayıtlarda neredeyse hiç yoktu.
Sahnede: iyimserlerin argümanı
Panelin başlığı umut vericiydi: “Animasyon: Her Zamankinden Daha İnsani”. Modaratörlüğünü, kıdemli bir bilgisayar grafikleri eğitmeni ve VFX Jam adlı eğitim platformunun kurucusu Mark Flanagan üstlenmişti. Çevresinde Google Labs’te konuk yönetmen olarak çalışan Henry Daubrez, Paris merkezli Frogbox şirketinden yapımcı Jade Hautin, Amerikalı teknoloji uzmanı ve sinemacı Benjamin Michel ile yapımcı Leo Neumann oturuyordu. Başlığın altındaki soru ise herkesin aklındaki soruydu: Üretim araçları giderek daha fazla otomatikleşirken animasyon ne kadar insan kalabilir?
Daubrez erişimden yana argüman geliştirdi: Ona göre yapay zekâ, stüdyoların ya da yazılımların hiç olmadığı ülkelerdeki yaratıcıların eline nihayet bir kamera verebilirdi.
Sınırlar konusunda da temkinliydi. Tembelce kullanıldığında bu araçların her şeyi “ortalama olana, vasata” doğru çektiğini söyledi; asıl meselenin, bir bakış açısını makinaya taşımak olduğunu, onu içeride bulmayı ummak değil. Kendi deneyimine göre çalışan model, onun “hibrit yapım” dediği yaklaşım: Render sürecini yapay zekâya bırakırken hareket ve tasarım üzerindeki denetimi insanlara vermek.
Michel ise işin ekonomik tarafına odaklandı. Gelecekte, eskiden tek bir 50 milyon dolarlık yapımın durduğu yerde, 5 milyon dolar bütçeli küçük stüdyoların art arda filmler çıkaracağını; büyük stüdyoların ise kendi deyimiyle “dolgu”yu, yani şişkinliklerini budamaya zorlanacağını düşünüyor. Ve salonda en çok alıntılanan cümleyi de o kurdu. Teknoloji teknik zanaatin yerini aldığında, dedi, “geriye kalan sizsiniz”: sizin zevkiniz, sizin gözünüz. Sohbet, yeniden yeniden, hep aynı noktaya dönüyordu: eser sahipliği. Panelde birinin söylediği gibi, kontrol etmek, yaratmaktır.
Flanagan, işin rahatsız edici tarafını da açıkça dile getirdi. Yerleşik yönetmenler, yıllardır fon bulamadıkları tutku projelerini nihayet hayata geçirebilecekleri umuduyla yapay zekâya çekiliyor; salondaki genç sanatçılar ise ilk işlerini nasıl bulacaklarını düşünüyor.
Kolektifi iki yıldır bu araçları gerçek yapımlarda test eden Hautin, salondaki ikircikli havayı yakaladı: “İçinizin bir yanı bunun işe yaramasını istiyor” dedi, “bir yanı da istemiyor.”
Neumann, herkesin diline dolanan verimlilik meselesi konusunda daha açıksözlüydü; küçük bir ekip için, dedi, yapay zekâ olmadan daha hızlı ilerlerlerdi.
Konuşmacılar en iyi ve en kötü olasılıkları tek tek gözden geçirdi ve kimsenin itiraz edemediği tek noktada birleşti: Üç yıl sonra işlerin nerede olacağını kimse kestiremiyordu.
Sahne dışında: tabu
Çadırın dışına adım attığınızda aynı sohbetin sesi kısılıyordu. Yapay zekâ animasyon dünyasının açık sırrı. Artık neredeyse her işin içinde bir yeri var, ama bunu dile getirmek sinir işi hâline geldi. Herkes onunla çarpıcı bir şey yapan ilk kişi olmak istiyor ama neredeyse hiç kimse, başına ne gelebileceğini bildiği için, kullandığını itiraf etmek istemiyor.
Sektör, daha yeni ne olduğunu görmüştü. Festivalden birkaç hafta önce Amazon MGM Studios ve Amazon Web Services, yapay zekâyla üretilen dizileri finanse etmek için bir fon açıkladı ve Prime Video için üç projeye onay verdi. Bunlardan biri, “Hayat Kitabı” ve “Maya ve Üç”ün Meksikalı yönetmeni Jorge R. Gutiérrez’in “Punky Duck”ıydı. Tepki sert oldu; üstelik sadece yapay zekâ yüzünden değil.
Gutiérrez yıllardır animatörlerin en gür sesli savunucularından biriydi; daha 2024’te, bu teknolojiye bel bağlamanın genç sanatçıların tırmandığı merdiveni yerinden oynatacağını, kendi sözleriyle, bütün bir kuşağın hit üretme imkânını elinden alacağını söylemişti.
Gutiérrez, iki gün içinde, ailesini de hedef alan tehditler aldığını söylediği hakaret dalgasının ardından Amazon’daki yapay zekâ programından çekilme kararı aldı. “Sözden daha yüksek sesle konuşan şey eylemlerdir” diye yazdı, hayal kırıklığına uğrattığı herkesten özür dileyerek.
Getirmeyen verimlilik
Verilen sözleri bu kadar doğrudan sınayan çok az kişi vardı; bunlardan biri, Almanya’da yaklaşık 30 kişilik bir stüdyo işleten Leo Neumann’dı. “The Amazing Kitsuverse” adlı uzun metrajında, dudak senkronu ve lisanslı seslendirme gibi işler için yapay zekâyı denedi ve işin öbür ucunda keşke denemeseydim noktasına geldi. Filmi elinde tutmak isteyen küçük bir ekip için, araçları denemek ve üretim hattına eklemek, sağladığı tasarruftan daha fazla zaman yedi.
Yapay zekâyı etik biçimde kullanmak için kuralı kısa: yaratıcı denetimi devretmemek ve kimsenin telif hakkını ihlal etmemek. Daha derindeki itirazı ise sahiplikle ilgili. Bir komut yazmak, diyor, internette tanımadığınız birini işe almak gibi; size geri gelen her neyse, aslında tam anlamıyla sizin sayılmaz.
Dürüstlüğün bedelini ise acı şekilde öğrendi. Stüdyosu, kullandığı tüm araçları jenerikte tek tek sayınca, Annecy’deki bir ön gösterimde yapay zekâ ibaresi belirir belirmez salondaki hava filme karşı döndü; buna karşılık kullandığını gizleyen stüdyolar, ortaya çıkana kadar hiçbir sorun yaşamadan yoluna devam etti. Durumu açıklamak için müzikten örnek veriyor: Bir parçayı bir insan değil de bir makinenin çaldığını öğrendiğiniz anda, gözünüzdeki değeri hızla düşer.
Eksik ilk basamak
İçeri girmeye çalışanlar için kaygı daha basit. Meksikalı animatör Quique Gasca kısa süre önce animasyon okulundan mezun oldu ve onun uykusunu kaçıran şey bir mekanizma. Yapay zekâ, işe önce arasında kalan karelerden, yani gençlerin mesleği öğrenmesinin, deneyimli animatörlerin de bildiklerini aktarmasının yolu olan angarya işlerden başlıyor.
En alt basamağı çekip aldığınızda, tırmanılacak merdiven kalmıyor. Dahası var, diyor. Her şeyi yutmuş bir model “bütün seslere” zaten sahip olduğundan, yeni giren birinin en çok ihtiyaç duyduğu şey, yani kendine özgü bir ses bulmak, en zor edinilen şey hâline geliyor.
Onun ve pek çok genç meslektaşının yanıtı, makinenin yapamadığı işlere yüklenmek. Stop-motion tekniğinin geri dönüşünden, gerçek malzemelerin ve gerçek hataların, hiçbir modelin kopyalayamayacağı bir bütüne dönüşmesinden söz ediyor.
Onu asıl korkutan ise elde yapılmış bu yolun, ne kadar güzel olursa olsun, niş kalması; ucuz yapay zekâ “fast food”unun ise gelecek kuşağın beslendiği şeye dönüşmesi.
Sohbetin dağılması
Aynı panelde oturan Jade Hautin, bütün bunlara başka bir koltuktan bakıyor. Yapımcılık yaptığı Frogbox, üretken yapay zekâ kullanmıyor; üstelik onun söylediğine göre, kullanmayan çok sayıda Fransız stüdyosu var. Hautin aynı zamanda, adı zaten her şeyi anlatan bir Fransızca kolektif olan Creative Machines?’in elçisi: Bu yapı teknolojiyi pazarlamak için değil, sorgulamak için var.
2023’ün sonlarında birkaç kişinin birbirine bağlantı göndermesiyle başlayan girişim, bugün 1100’ü aşkın kişiden oluşan bir koroya dönüşmüş durumda. Üyelerin araçları gerçek prodüksiyon işlerinde test edip pazarlama vaatlerinin nasıl çöktüğünü gördüğü sprint’ler düzenliyor, aynı zamanda sosyologların, hukukçuların ve ekonomistlerin konuşma yaptığı günler organize ediyorlar.
Onu en çok çarpan şey, yapay zekâ tartışmalarındaki keskin kutuplaşma. İki kamp iyice sertleşmiş durumda: Her gün yapay zekâ kullanan ve sektörün artık bunu kabullenmesini isteyen inananlar ile, bunun konuşulmasını bile ihanet sayanlar. Hautin’in kolektifi ortada durmaya çalışıyor ve her iki taraftan da tepki alıyor: Bir taraf için fazla temkinli, diğer taraf için reklam yüzü. Ve araçlar gelişmeye devam ediyor. Nisan 2024’te, bir yapay zekâ karakterine göz kırptırmayı başaramıyorlardı; Nisan 2026’ya gelindiğinde ise ortaya çıkan sonuçlar, onun ifadesiyle, nefes kesiciydi.
İşte bu korku, tartışmanın yeraltına çekilmesinin nedeni, diye savunuyor. Festival sırasında kolektif, 40 ila 60 kişilik uluslararası bir düşünce atölyesi düzenledi; katılımcılardan birkaçı, sonrasında, yapay zekâyı kendilerini güvende hissederek konuşabildikleri ilk mekânın burası olduğunu söyledi.
Asıl sorunun, yıllardır teknik üretim hatlarında kullanılan destekleyici araçlar değil; kazınmış verilerle çalışan ve Hautin’in “dehşet verici” dediği bir çevresel faturası olan üretken yapay zekâ olduğunu söylüyor. “Hele de böyle bir sıcak hava dalgasında.”
Aslında neyi tartışıyoruz?
Hafta bir şeyi kesinleştirdiyse, o da sektörün, tanımını yapmadığı bir kelime üzerine sağlıklı tartışamayacağı. Çok fazla şey “yapay zekâ” şemsiyesi altına tıkıştırılıyor, diyor Hautin.
Uzman üretim hatlarının derinlerine gömülü üretken araçlar, herkesin tarayıcıdan ulaşabildiği araçlarla aynı şey değil ve ilk tür, animasyonun parçası olalı yıllar oldu.
Kavga aslında ikincisiyle ilgili; eser sahiplerinin hiçbir zaman devretmeyi kabul etmediği işlerle eğitilmiş modellerle. Hautin’e göre, şeyi doğru adıyla anmak, sektörün nihayet dürüstçe tartışabilmesinin önünü açabilir.
Dışarıda, sıcak hava dalgası etkisini göstermeye devam ediyordu. Festivalin bir köşesinde, İspanyol ve İtalyan yaratıcıların oluşturduğu bir grup, herkesin kavga ettiği bu teknolojinin tam da bu yanını, yani çevresel maliyetini konuşuyordu. İşlerini çok sevdiklerini söylüyorlardı; hayatları bu iş.
Ama gelecekte bu işi sürdürmenin tek yolu bir çevre felaketinin içinden geçiyorsa, buna değmez. En azından bu konuda hemfikirdiler.
